سرزمین هنر

نقاشی امپرسیونیستی چیست؟
نقاشی امپرسیونیستی یک جنبش هنری قرن نوزدهمی است که در فرانسه آغاز شد. نقاشان امپرسیونیست ظاهر یک موضوع را با استفاده از ضربات کوچک یا قلم مو از رنگ‌های روشن و خالص به تصویر می‌کشند – که وقتی به عنوان یک ترکیب کامل در نظر گرفته می‌شوند، نور طبیعی و بازتابی را تقلید می‌کنند.

و این دقیقاً همان جایی است که اصطلاح «نقاشی امپرسیونیسم» از آن سرچشمه می‌گیرد – نقاشان در تلاش نبودند تصویری واقعی از یک موضوع خلق کنند. در عوض، آنها تصوری از نحوه ظاهر سوژه از دیدگاه منحصر به فرد خود ایجاد کردند.
امپرسیونیست ها همچنین شیوه کار هنرمندان را تغییر دادند. قبل از این حرکت، هنرمندان معمولاً مناظری را از داخل یک استودیو نقاشی می‌کردند که در نتیجه صحنه‌ای کاملاً بی‌نقص اما تخیلی ایجاد می‌شد. امپرسیونیست ها اغلب کارهای خود را به بیرون می بردند و از زندگی واقعی نقاشی می کردند. آنها دیدند که چگونه نور می تواند ظاهر و رنگ یک صحنه را تغییر دهد. از آنجایی که آنها بیرون بودند، مجبور بودند به سرعت رنگ را اعمال کنند، که منجر به ضربه های قلم موی قابل مشاهده ای شد که در نقاشی سبک امپرسیونیستی رایج است.

برخی از مشهورترین نقاشان امپرسیونیست عبارتند از:

کلود مونه
ادگار دگا
برت موریسو
کامیل پیسارو
مری کاسات
پیر آگوست رنوار

نحوه شناسایی امپرسیونیسم در نقاشی
با جستجوی چند ویژگی کلیدی می توانید نقاشی سبک امپرسیونیستی را شناسایی کنید. بیشتر نقاشی های امپرسیونیستی از قلم موهای کوچک یا رنگ آمیزی نشده تشکیل شده است. این منجر به نقاشی می شود که ممکن است هنگام مشاهده از نزدیک «معنی» نداشته باشد - اما وقتی به عقب برگردید، رنگ ها با هم ادغام می شوند و می توانید تصویر را واضح تر ببینید.

این در آثار کلود مونه رایج است. به عنوان مثال، از دور، "نیلوفرهای آبی" مونه در درجه اول آبی و سبز به نظر می رسد - اما نگاه دقیق تری به آن بیندازید و ممکن است از تعداد زیادی رنگ که ترکیب را تشکیل می دهند شگفت زده شوید.

سبک امپرسیونیسم نیز با ضربه های قلم مو قابل مشاهده و رنگ لایه ای ضخیم مشخص می شود. اساساً می‌توانید حرکت و بافت را در نقاشی ببینید، در حالی که در نقاشی به سبک سنتی، ضربه‌های قلم مو تقریباً نامحسوس می‌شوند.

و شاید مهمتر از همه، نقاشان امپرسیونیست تلاش می کنند تا بر نور طبیعی تأکید کنند. در واقع در برخی از تابلوها نور موضوع اصلی ترکیب بندی است.

سبک های نقاشی امپرسیونیستی
سبک های نقاشی امپرسیونیسم از هنرمندی به هنرمند دیگر متفاوت است، اما چند موضوع رایج وجود دارد که می توانید در اکثر آثار امپرسیونیستی مشاهده کنید.

موضوع معمولی
امپرسیونیست ها اغلب موضوعات معمولی را نقاشی می کردند - افرادی که درگیر فعالیت های روزمره مانند قدم زدن در یک چمنزار، قدم زدن در خیابان یا خیاطی بودند. هدف آنها ثبت صحنه هایی از زندگی معاصر بود.

تا حدی، این واکنشی بود به محبوبیت روزافزون عکاسی. امپرسیونیست ها نمی خواستند تکرار کاملی از یک صحنه ایجاد کنند، زیرا یک عکس می تواند این کار را انجام دهد - بنابراین آنها بر بیان درک خود از یک لحظه تمرکز کردند.

مناظر طبیعی
همه نقاشی های امپرسیونیستی شامل موضوعات انسانی نیستند. بسیاری از آنها مناظر را به تصویر می کشند: کوه ها، علفزارها، مزارع، سواحل، و توده های آبی. در واقع، این نقاشی کلود مونه، "Impression, Soleil Levant" - نقاشی خورشیدی که بر فراز یک بندر طلوع می کند - بود که الهام بخش نام جنبش امپرسیونیستی بود.

رنگ های پر جنب و جوش
امپرسیونیست‌ها معمولاً با رنگ‌های روشن و پر جنب و جوش کار می‌کردند، زیرا به دنبال نمایش دقیق نور بودند. به همان اندازه مهم، آنها اغلب از رنگ های مکمل در پالت های خود برای ایجاد کنتراست بصری استفاده می کردند. برای مثال، در مونه «Impression, Soleil Levant»، بندر عمدتاً به رنگ خاکستری و آبی به تصویر کشیده شده است، در حالی که خورشید نارنجی پر جنب و جوش است. این امر تمرکز را از قایق - که در سبک آکادمیک هنری، احتمالاً موضوع نقاشی است - و به سمت خورشید می برد.

تکنیک های نقاشی امپرسیونیستی
چیزی در مورد زیبایی و خودانگیختگی نقاشی امپرسیونیستی وجود دارد که شما را وادار می کند خودتان آن را امتحان کنید. آیا شما مونه بعدی خواهید شد یا رنوار؟ چه کسی می داند - اما مطمئناً می توانید امتحان کنید. از این تکنیک های نقاشی امپرسیونیسم برای تکرار رنگ های زیبا و ضربه های قلم مو نقاشی امپرسیونیستی استفاده کنید.

رنگ شکسته
با استفاده از این تکنیک، رنگ را با حرکات کوچک و کوتاه بدون ترکیب کردن، اعمال می کنید. این به رنگ اجازه می دهد تا به صورت نوری ترکیب شود - به عبارت دیگر، زمانی که کل نقاشی را از فاصله دور مشاهده می کنید، با هم ادغام می شوند. از سوی دیگر، هنگام استفاده از یک سبک نقاشی سنتی، برای رسیدن به یک رنگ دقیق، رنگ‌ها را چه روی بوم یا روی یک پالت با دقت ترکیب می‌کنید.

خیس روی خیس
امپرسیونیست ها به طور کلی لبه های نرم بین رنگ های یک نقاشی را ترجیح می دهند. برای رسیدن به سبک واقعی امپرسیونیسم نقاشی، اجازه ندهید که قلم مو بین لایه ها خشک شود. در عوض، از تکنیک مرطوب روی مرطوب برای جلوگیری از لبه های سخت استفاده کنید.

نقاشی ایمپاستو
امپرسیونیست ها از ضربات قلم مو کوتاه و سریع برای افزودن لایه های ضخیم رنگ استفاده می کردند که به آن تکنیک impasto نیز می گویند. این اجازه می دهد تا ضربه های قلم مو قابل مشاهده باقی بمانند و بافتی را به نقاشی اضافه می کند. در حالی که این تکنیک همچنین به شما امکان می‌دهد که رنگ را مستقیماً روی بوم ترکیب کنید، امپرسیونیست‌ها معمولاً ترکیب را به حداقل می‌رسانند.

افتس د سوآر
این تکنیک (که به "اثرات عصر" ترجمه می شود) به اثرات ناشی از نور در اوایل شب اشاره دارد. برای نقاشان امپرسیونیست، استفاده از این تکنیک به معنای ثبت نور و سایه ها با رنگ های آبی و بنفش است. «شب پر ستاره» ونسان ون گوگ نمونه کامل این تکنیک در عمل است.

تاثیر گذاشت؟
سبک های نقاشی امپرسیونیستی مسحورکننده هستند و نور و حرکت را به مناظر معمولی و لحظات روزمره می آورند. نقاشی های امپرسیونیستی که از نزدیک و از راه دور زیبا هستند، غیرقابل انکار هستند. بنابراین اگر این هنرمندان از شما الهام گرفته اند، از گرفتن رنگ خود نترسید، به بیرون بروید و لحظه ای زیبا را ثبت کنید.

نقاشی امپرسیونیستی چیست؟
نقاشی امپرسیونیستی یک جنبش هنری قرن نوزدهمی است که در فرانسه آغاز شد. نقاشان امپرسیونیست ظاهر یک موضوع را با استفاده از ضربات کوچک یا قلم مو از رنگ‌های روشن و خالص به تصویر می‌کشند – که وقتی به عنوان یک ترکیب کامل در نظر گرفته می‌شوند، نور طبیعی و بازتابی را تقلید می‌کنند.

و این دقیقاً همان جایی است که اصطلاح «نقاشی امپرسیونیسم» از آن سرچشمه می‌گیرد – نقاشان در تلاش نبودند تصویری واقعی از یک موضوع خلق کنند. در عوض، آنها تصوری از نحوه ظاهر سوژه از دیدگاه منحصر به فرد خود ایجاد کردند.
امپرسیونیست ها همچنین شیوه کار هنرمندان را تغییر دادند. قبل از این حرکت، هنرمندان معمولاً مناظری را از داخل یک استودیو نقاشی می‌کردند که در نتیجه صحنه‌ای کاملاً بی‌نقص اما تخیلی ایجاد می‌شد. امپرسیونیست ها اغلب کارهای خود را به بیرون می بردند و از زندگی واقعی نقاشی می کردند. آنها دیدند که چگونه نور می تواند ظاهر و رنگ یک صحنه را تغییر دهد. از آنجایی که آنها بیرون بودند، مجبور بودند به سرعت رنگ را اعمال کنند، که منجر به ضربه های قلم موی قابل مشاهده ای شد که در نقاشی سبک امپرسیونیستی رایج است.

برخی از مشهورترین نقاشان امپرسیونیست عبارتند از:

کلود مونه
ادگار دگا
برت موریسو
کامیل پیسارو
مری کاسات
پیر آگوست رنوار

نحوه شناسایی امپرسیونیسم در نقاشی
با جستجوی چند ویژگی کلیدی می توانید نقاشی سبک امپرسیونیستی را شناسایی کنید. بیشتر نقاشی های امپرسیونیستی از قلم موهای کوچک یا رنگ آمیزی نشده تشکیل شده است. این منجر به نقاشی می شود که ممکن است هنگام مشاهده از نزدیک «معنی» نداشته باشد - اما وقتی به عقب برگردید، رنگ ها با هم ادغام می شوند و می توانید تصویر را واضح تر ببینید.

این در آثار کلود مونه رایج است. به عنوان مثال، از دور، "نیلوفرهای آبی" مونه در درجه اول آبی و سبز به نظر می رسد - اما نگاه دقیق تری به آن بیندازید و ممکن است از تعداد زیادی رنگ که ترکیب را تشکیل می دهند شگفت زده شوید.

سبک امپرسیونیسم نیز با ضربه های قلم مو قابل مشاهده و رنگ لایه ای ضخیم مشخص می شود. اساساً می‌توانید حرکت و بافت را در نقاشی ببینید، در حالی که در نقاشی به سبک سنتی، ضربه‌های قلم مو تقریباً نامحسوس می‌شوند.

و شاید مهمتر از همه، نقاشان امپرسیونیست تلاش می کنند تا بر نور طبیعی تأکید کنند. در واقع در برخی از تابلوها نور موضوع اصلی ترکیب بندی است.

سبک های نقاشی امپرسیونیستی
سبک های نقاشی امپرسیونیسم از هنرمندی به هنرمند دیگر متفاوت است، اما چند موضوع رایج وجود دارد که می توانید در اکثر آثار امپرسیونیستی مشاهده کنید.

موضوع معمولی
امپرسیونیست ها اغلب موضوعات معمولی را نقاشی می کردند - افرادی که درگیر فعالیت های روزمره مانند قدم زدن در یک چمنزار، قدم زدن در خیابان یا خیاطی بودند. هدف آنها ثبت صحنه هایی از زندگی معاصر بود.

تا حدی، این واکنشی بود به محبوبیت روزافزون عکاسی. امپرسیونیست ها نمی خواستند تکرار کاملی از یک صحنه ایجاد کنند، زیرا یک عکس می تواند این کار را انجام دهد - بنابراین آنها بر بیان درک خود از یک لحظه تمرکز کردند.

مناظر طبیعی
همه نقاشی های امپرسیونیستی شامل موضوعات انسانی نیستند. بسیاری از آنها مناظر را به تصویر می کشند: کوه ها، علفزارها، مزارع، سواحل، و توده های آبی. در واقع، این نقاشی کلود مونه، "Impression, Soleil Levant" - نقاشی خورشیدی که بر فراز یک بندر طلوع می کند - بود که الهام بخش نام جنبش امپرسیونیستی بود.

رنگ های پر جنب و جوش
امپرسیونیست‌ها معمولاً با رنگ‌های روشن و پر جنب و جوش کار می‌کردند، زیرا به دنبال نمایش دقیق نور بودند. به همان اندازه مهم، آنها اغلب از رنگ های مکمل در پالت های خود برای ایجاد کنتراست بصری استفاده می کردند. برای مثال، در مونه «Impression, Soleil Levant»، بندر عمدتاً به رنگ خاکستری و آبی به تصویر کشیده شده است، در حالی که خورشید نارنجی پر جنب و جوش است. این امر تمرکز را از قایق - که در سبک آکادمیک هنری، احتمالاً موضوع نقاشی است - و به سمت خورشید می برد.

تکنیک های نقاشی امپرسیونیستی
چیزی در مورد زیبایی و خودانگیختگی نقاشی امپرسیونیستی وجود دارد که شما را وادار می کند خودتان آن را امتحان کنید. آیا شما مونه بعدی خواهید شد یا رنوار؟ چه کسی می داند - اما مطمئناً می توانید امتحان کنید. از این تکنیک های نقاشی امپرسیونیسم برای تکرار رنگ های زیبا و ضربه های قلم مو نقاشی امپرسیونیستی استفاده کنید.

رنگ شکسته
با استفاده از این تکنیک، رنگ را با حرکات کوچک و کوتاه بدون ترکیب کردن، اعمال می کنید. این به رنگ اجازه می دهد تا به صورت نوری ترکیب شود - به عبارت دیگر، زمانی که کل نقاشی را از فاصله دور مشاهده می کنید، با هم ادغام می شوند. از سوی دیگر، هنگام استفاده از یک سبک نقاشی سنتی، برای رسیدن به یک رنگ دقیق، رنگ‌ها را چه روی بوم یا روی یک پالت با دقت ترکیب می‌کنید.

خیس روی خیس
امپرسیونیست ها به طور کلی لبه های نرم بین رنگ های یک نقاشی را ترجیح می دهند. برای رسیدن به سبک واقعی امپرسیونیسم نقاشی، اجازه ندهید که قلم مو بین لایه ها خشک شود. در عوض، از تکنیک مرطوب روی مرطوب برای جلوگیری از لبه های سخت استفاده کنید.

نقاشی ایمپاستو
امپرسیونیست ها از ضربات قلم مو کوتاه و سریع برای افزودن لایه های ضخیم رنگ استفاده می کردند که به آن تکنیک impasto نیز می گویند. این اجازه می دهد تا ضربه های قلم مو قابل مشاهده باقی بمانند و بافتی را به نقاشی اضافه می کند. در حالی که این تکنیک همچنین به شما امکان می‌دهد که رنگ را مستقیماً روی بوم ترکیب کنید، امپرسیونیست‌ها معمولاً ترکیب را به حداقل می‌رسانند.

افتس د سوآر
این تکنیک (که به "اثرات عصر" ترجمه می شود) به اثرات ناشی از نور در اوایل شب اشاره دارد. برای نقاشان امپرسیونیست، استفاده از این تکنیک به معنای ثبت نور و سایه ها با رنگ های آبی و بنفش است. «شب پر ستاره» ونسان ون گوگ نمونه کامل این تکنیک در عمل است.

تاثیر گذاشت؟
سبک های نقاشی امپرسیونیستی مسحورکننده هستند و نور و حرکت را به مناظر معمولی و لحظات روزمره می آورند. نقاشی های امپرسیونیستی که از نزدیک و از راه دور زیبا هستند، غیرقابل انکار هستند. بنابراین اگر این هنرمندان از شما الهام گرفته اند، از گرفتن رنگ خود نترسید، به بیرون بروید و لحظه ای زیبا را ثبت کنید.